sábado, 12 de marzo de 2011

FOO FIGHTERS A MADRID!!


Pues como lo leeís Foo fighters harán una parada en Madrid durante su gira de 2011, donde presentaran su nuevo disco Wasting Light. Será el proximo 6 de julio la fecha elegida por Dave Grohl y compañia. Las entradas estaran en torno a los 40 euros (precio habitual para gente su talla).




De teloneros estarán The Gaslight Anthem, que por cierto no estan nada mal.

Entonces:

Lugar: Madrid, Palacio de los deportes
Fecha: 6 de julio de 2011
Precio: 40 Euros
Teloneros: The Gaslight Anthem

Merece la pena ¿no? ;D

viernes, 11 de marzo de 2011

TEMAZO DEL DÍA


Bueno hoy rescato un tema de hace 6 años, de la banda aún en activo We are Scientists, sin mas preámbulo ya que se que estáis deseando escuchar el tema os dejo con: Nobody move, nobody get hurt ;D



Crítica: Beady Eye – Different Gear, Still Speeding

¿Qué debíamos esperarnos? ¿Serán Oasis sin Noel? ¿Merece la pena tanta expectación? Estas y otras muchas preguntas nos hicimos antes de escuchar el álbum debut de la nueva banda de Liam, el pequeño de los Gallagher, después de la extinción de Oasis. Este proyecto estuvo plagado de expectación desde el comienzo, aparte de la razón evidente de que era prácticamente la misma plantilla que Oasis pero con nombre distinto, el hecho de que ahora era Liam y no Noel el compositor principal llamaba bastante a la curiosidad. Si recordamos Liam compuso poco, por no decir casi nada, en la desaparecida agrupación.

El disco se nos presenta de aspecto atractivo con una portada que no te deja indiferente (personalmente me encanta). De inspiración retro y una composición de colores bastante elegante que sumándole el bizarrismo de la niña cabalgando al cocodrilo forma una imagen deliciosa.

Different Gear, Still Speeding -producido por Steve Lilywhite, que también ha trabajado con los Stones, Morrissey o U2 entre otros- ha llenado nuestras expectativas, no es ni más ni menos de lo que esperábamos. Han conseguido crear un buen disco de rock apoyándose en las obsesivas influencias “beatlelianas” de Liam que más de tirar de creatividad lo ha hecho de buenos vinilos. Se trata de un disco ameno, fácil de escuchar, que crece con las escuchas pero que no llega a la magnificencia que lograban estos músicos junto a Noel Gallagher.

Beady Eye con este primer LP denotan tremendas influencias sesenteras y setenteras, que por un lado pueden hacernos pensar que lo que escuchamos es algo demasiado trillado pero han conseguido darle un toque fresco y aunque no suenen totalmente originales se agradece que exista en activo una gran banda con estos tintes. Entre los artistas que se dejan ver en los temas del álbum encontramos a The Beatles, The Kinks, John Lennon o Rolling Stones. Desde luego no pueden evitar mostrar ecos de los noventa que están muy presentes en varios temas.

El disco comienza con la canción ‘Four Letter Word’ un tema claramente en la línea Oasis con mucha energía y con unos teclados y unos arreglos bastante bien hechos. Podríamos encajar perfectamente este tema en alguno de los últimos discos de la extinta banda. En esta línea encontramos también otras canciones como ‘Kill for a dream’ que es la balada de turno o ‘Standing on the edge of noise’ que de nuevo suena 100% Oasis.


La influencia de los Beatles y sobre todo de Lennon es absolutamente constante, Liam ha sacado en este trabajo ese espíritu de Beatle fallido dejándonos temas bastante dulzones como ‘For Anyone’ o ‘The Beat Goes On’. En el single oficial, ‘The Roller’ vemos como se acerca totalmente a el trabajo de J. Lennon en solitario llegando a encontrar mucha similitud con la canción ‘Instant Karma’. Se da la paradoja de que la canción de título ‘Beatles and Stones’ se aprecian más influencias de sus compatriotas de The Who, especialmente del mítico ‘My Generation’. Esto es clarísimo porque la línea de bajo y batería es prácticamente igual a la de la canción original.

Aunque en varios cortes intentan llevar a cabo himnos, ninguno de ellos termina de cuajar. Esto lo vemos sobre todo en el último tema ‘The Morning Son’ que tiene ciertos toques ‘Champagne Supernova’ y en la que, en mi opinión, abusan de reverberación en la voz. También se aprecia esta tendencia grandilocuente en el crescendo de ‘Wigwam’ con esos coros y el constante “I’m comin’ on”.

La primera canción que pudimos descubrir hace meses del “nuevo” conjunto fue ‘Bring the Light’, la cual al principio no me convencía demasiado, pero con el tiempo ha ido convirtiéndose en una de mis predilectas. Ese pianillo incesante al más puro estilo Jerry Lee Lewis acaba por engancharte y ponerte a bailar.

Por último solo quedan ‘Three Ring Circus’ y ‘Wind Up Dream’ que son composiciones de rock sixtie bastante animadas que son menos aprovechables y que sirven para completar el álbum.

He de confesar que a pesar de que antes he dicho que este álbum ha sido lo que me esperaba de Beady Eye en un principio me quedé un poco decepcionado, pero tras varias escuchas me ha ido convenciendo más y más. En conclusión, un buen disco de rock del que ya no se hace, tal vez superficial y no demasiado original, pero divertido y aprovechable. Liam ha demostrado que se las puede arreglar solo sin su hermano, aunque todos sabemos que esto sonaría mejor con ese acento y punto de brillantez que Noel solía darle a Oasis.

miércoles, 9 de marzo de 2011

DCode Festival


Pensemos ya en planes postexámenes junieros, ¿por qué no?. Es una gran época y desde Rithmandplus os planteamos escaparnos al DCode Festival.
Un festival, surgido por un proyecto entre la Universidad Complutense y la promotora Live Nation, que se define como algo más que un simple evento musical. Pretende llegar a ser algo así como un referente del vanguardismo en arte visual, con multitud de actividades y exposiciones. Con este proyecto se pretenderá seguir en activo a lo largo del año con más propuestas de este tipo. Tiene una pinta buena buena buena, sobretodo por su impresionante cartel.

- DCode Festival
- 24 y 25 de junio.
- Complejo deportivo Cantarranas de la Universidad Complutense(Madrid)
- Lanzamiento de los primeros 5000 abonos a 60 euros, a partir del día 11 de marzo.


Y qué cartel, maravilla de cartel:

Kasabian
Band of Horses
My Chemical Romance
Eeels
Crystal Castles
Polock
Lori Meyers
The Zombie Kids
The Sounds
All Time Low
Foster the people
Jamaica
Nothink
The New Raemon
Blood Red Shoes
Toundra
L.A
Mucho

Los organizadores han anunciado que el cartel aún no está cerrado y que faltan 9 grupos aún por confirmar para finiquitarlo. ¡A ver que más nos traen!

martes, 8 de marzo de 2011

TEMAZO DEL DÍA

Bueno esta mañana me he despertado muy nostalgico y he escuchado uno de esos magníficos grupos de mi preadolescencia, se trata de Transplant un grupo formado, el cantante de RANCID Tim Amstrong el bateria de BLINK 182 mundialmente famoso Travis Barker y un largo de etcétera de colaboraciones, sin mas preámbulo les dejo un temilla y a disfrutar ;D









lunes, 7 de marzo de 2011

El milagro de P. Tinto

En 1998, Javier Fresser estrenó la película El Milagro de P. Tinto, una comedia con mucho sabor castizo y un humor absurdo que nos encanta.

Pero el tema que nos ocupa es la BSO, y sinceramente creo que es una de las más llamativas de nuestro cine. A la hora de sonorizar la película Fresser se decantó por una serie de sonidos sesenteros rescatando éxitos veraniegos que suenan a vintage y a mojigatismo, muy divertido. Dentro de la BSO también podemos encontrar clásicos como mirando al mar o yo no tengo a nadie de Raphael, por no hablar de ese feat de Pau Dones y Celia cruz

Pero sin duda lo mas cómico son las canciones creadas especialmente para la película como el siguiente video que os dejo por aquí.


Personalmente me encanta escuchar todo este elenco de temas por la mañana cuando hace sol. Espero que os guste!

jueves, 3 de marzo de 2011

Dulus Dominicus

¡Pero cómo me gusta la voz de este chico!


Desde este mismo martes, el cantautor dominicano Alex Ferreira ha vuelto a salir al mercado con Dulus Dominicus, su último trabajo en forma de sencillo compuesto por 5 temas que para mí supera a su primer LP debut, Un domingo cualquiera (2010).

Tras estrenarlo en Radio3 (Rtve) en Streaming el pasado 21 de febrero como si fuera un aperitivo, Ferreira comienza su Dulus Dominicus con Silencio de ascensor, un tema acústico muy muy corto (1:47) que me ha enamorado, PRECIOSO. Pequeño, pero matón.

Si aún no lo conocéis, os gusta el pop-rock con calma y necesitáis algo nuevo para estar tirado en la cama escuchando y escuchando os lo recomiendo. Además de ser acogido por grandes como Iván Ferreiro, Bimba Bosé o el grupo Lori Meyers, con su guitarra acústica lleva a cuestas 4 trabajos publicados con temas como Tres Veredas que os llenarán.


Actualización: ha desaparecido el sencillo de Spotify (chanananaaan - sonido de misterio), así que si aún tenéis ganas de catarlo, tenéis los cinco temas para escuchar en la web de Radio3 comentadas por el propio Ferreira.

martes, 1 de marzo de 2011

Supersubmarina


El pasado 26 de febrero Supersubmarina dió un concierto en la sala All the People de Segovia, Rithm&Plus estuvo allí y puede contarlo.
En un directo de unos 90 minutos no solo tocaron temas de su primer LP Electroviral, también contentaron a su público con temas de su trabajo de corta duración homónimo y algunas canciones nuevas.
Se puede decir que en directo suenan notablemente mejor que en el disco. Parecía que Chino, el vocalista de la banda, se iba a comer el micrófono y al público, una figura cuanto menos carismática, la cara más visible del grupo. Personalmente me sorprendió positivamente su registro , aunque en alguna ocasión había un desfase de intensidad entre estribillo y estrofa que perjudicaba al sonido en global, además la acústica del local tampoco les acompañaba especialmente en ese aspecto.

Jaime y sus seis cuerdas no pusieron menos de su parte para que el directo saliera a pedir de boca, una guitarra ecléptica, los punteos eran su baza y supo hacer que relucieran dentro de la melodía.
Pope añadió un bajo discreto pero elegante. Era especialmente llamativa la iluminación que dejaba casi en la sombra todos menos a Chino, ¿Estará Sony creando un nuevo icono para la Bravo? ¿Será que el All the People no dispone de más focos? .


Había intensidad, se notaba como la electricidad subía por sus espaldas para culminarse en un sonido muy pop pero con reminiscencias del rock y un punto indie. En general fácil de escuchar, entretenido y fresco, lo que no sabemos es que parte de la receta viene de manos de la productora.
Un aspecto a destacar del conjunto es la cercanía que muestran ante su público, tras el concierto, nada de reservados ni elitismos, estuvieron en la sala tomándose una copa y hablando con los asistentes al concierto, muy simpáticos éstos chicos!. Tras complacer con fotos y autografías a todas sus fans, José Chino, muy amable por cierto, contestó a todas nuestras preguntas.


R&P: ¿Qué entendéis por canción popular melodramática?
Chino: Supongo que lo dices por lo del myspace, la verdad es que no nos sentimos muy cómodos etiquetándonos, así que en la descripción de myspace pusimos chinese pop, por mi, pop alemán por Jaime, y bueno lo de canción popular melodramática pues siguiendo un poco con la broma . Pero supongo que por canción melodramática entendería algo así como Nino Bravo (se ríe)

R&P: ¿Cómo creéis que os beneficia vuestra presencia en las redes sociales?¿ Creéis que es vuestra gran baza?
Chino: El 100% de que Supersubmarina trabaje depende de las redes sociales, la gente nos ha conocido por ahí, anunciamos las cosas por ahí, nos movemos por ahí y ya digo, supone el 100% de la realidad de Supersubmarina.

R&P: ¿Veis con buenos ojos la descarga gratuita de música?
Chino: La verdad es que no, lo que para muchos es entretenimiento para nosotros es trabajo, es nuestra forma de ganarnos la vida. Con Supersubmarina hay por lo menos 8 personas fijas trabajando además de los componentes del grupo, a parte también gente de las salas donde tocamos, a esa gente hay que pagarla además un disco supone unos costes de producción bastante altos, todos estos gastos se cubren vendiendo discos, ésto exige mucho trabajo, mucho tiempo.. creo que nadie debe regalar su trabajo.

R&P: Pero ¿no creéis que la sociedad va un poco encaminada a la distribución gratuita de contenidos y que la música debería amoldarse a esto?
Chino: Es verdad la música se tiene que adaptar a las nuevas tecnologías, hay plataformas digitales como las tiendas on-line y spotify que facilitan esto, estamos en un momento de cambio llevamos escasos 2 años con i tunes y spotify, pero el hecho de que ahora mismo todo esté disponible gratis es un problema.

R&P: ¿Hasta cuando pensáis seguir girando? ¿Tenéis pensado sacar sacar disco dentro de poco?
Chino: El plan está claro, Supersubmarina sacara un nuevo EP en mayo, y seguiremos dando conciertos hasta noviembre, que es lo último que tenemos cerrado.

R&P: ¿Cómo os sentis al haber pasado en poco tiempo de ser un grupo de salas pequeñas a ser uno de los imprescindibles de muchos festivales españoles?
Chino: Todavia estamos en un paso intermedio, aún nos vemos en salas pequeñas, medianas, y en grandes festivales, tenemos que encontrar un poco nuestro sitio, despacio y con buena letra pasaremos de salas mas pequeñas a salas mas grandes, esto tiene un proceso y bueno, aún es pronto para emocionarnos.

R&P: ¿Qué os gustan más salas pequeñas o de grandes festivales?
Chino: En sitios donde nos sintamos cómodos encima del escenario, del equipamiento... en fin motivos más de sonido, de que no halla fallos, el aforo del sitio no te asegura la comodidad

R&P: ¿Qué es lo mejor que os ha pasado en esta gira y lo peor?
Chino: lo mejor es ver la evolución de la banda, ver como crecemos como músicos y como amigos, lo peor es el hueco libre de lunes a jueves sin conciertos, la espera entre semana y semana, no hay nada malo en la gira porque todo nos está saliendo bien y estamos contentos.

R&P: ¿Influencias?
Chino: Cualquier tipo de grupo que sea fiel a sí mismo, como Franz Ferdinand, Mando Diao, The Strokes, Arcade Fire, Twoo Door Cinema Club, Bombay Bicycle Club y grupos nacionales que nos molan mucho como Napoleón Solo, todo eso se refleja en las canciones.

R&P: ¿Último descubrimiento musical que recomendarías?
Chino: Supongo que para muchos no será nuevo pero para mi si que lo ha sido, recomendaría Twoo Door Cinema Club.

R&P: ¿Como sabrás, la música es muy importante en la publicidad, podrías decirme una campaña te halla marcado por su música?
Chino: Hace años hubo una campaña de Vodafone que usaba la cancion de are you gonna be my girl de Jets, la verdad es que ese tema con esa vitalidad.. siempre que la escucho me acuerdo.

R&P: ¿Cómo llevas el rol de lider de la banda? Luego a la hora de componer también llevas ese rol?
Chino: Supersubmarina tiene cuatro componentes y cada uno es 25% de la banda, todos trabajamos a partes iguales.

R&P: Hay una tendencia hacia propuestas mas electrónicas, ¿habéis pensado en intentar explorar ese tipo de sonido?
Chino: De momento no, luego, dependiendo de lo que nos aburramos podemos comprar “cacharros”.