lunes, 28 de marzo de 2011

¿Qué está tramando Rithm and Plus?



Algo bastante gordo va a suceder en pocos días en esta web. Aún no podemos desvelar de qué se trata porque queremos que TÚ nos lo digas.

Ante este gran acontecimiento ríthmico lanzamos el concurso "¿Qué está tramando Rithm and Plus?". Intenta adivinar qué estamos tramando y la respuesta más original y absurda ¡se lleva una 'exclusiva' camiseta de Rithm and Plus y un CD épico, de los que son imprescindibles tener en original! Sí, sí, estamos que lo regalamos.

MODO DE PARTICIPACIÓN:

Opción 1:
-Web
: Dejando un comentario en este mismo post con tu nombre, apellidos y mail reales y respondiendo a la pregunta del concurso.

Ejemplo: Creo que están preparando una coreografía para presentarse en la próxima edición de FAMA. Mi nombre es Paco Pérez Oso y mi email pacoperez_9@jotmeil.com

Opción 2
-Tuenti
: Dejando un comentario en el tablón(si no eres nuestro amigo búscanos como Rithm And Plus) y respondiendo a la pregunta del concurso. http://www.tuenti.com/#m=Profile&func=index&user_id=71694939

Ejemplo: Creo que traman hacer un partido político y presentarse a la alcaldía de Segovia. Dios ¡qué nervios!

Opción 3:
-Facebook
: Dejando un comentario en el tablón(si no eres nuestro amigo búscanos como Rithm And Plus) y respondiendo a la pregunta del concurso. http://www.facebook.com/pages/Rithm-And-Plus/154164894638421

Ejemplo: Me parece que están formando una banda de powerpop japonés y el single será el HIT del verano. ¡Qué llegue ya el viernes!

Opción 4:
-Twitter: házte follower de @RITHMANDPLUS si no lo eres ya y crea un tweet respondiendo a la pregunta del concurso y mencionándonos.

Ejemplo: Planeáis como solucionar el problema de las centrales nucleares en Japón. @RITHMANDPLUS


El plazo de participación es hasta el jueves 31 de marzo a las 23h59. A partir del viernes 1 de abril nos pondremos en contacto con el o la ganador/a para hacerle entrega del premio.

Muchas gracias por vuestra participación y mucha suerte a tod@s!

jueves, 24 de marzo de 2011

TEMAZO DEL DÍA


Hoy la novedad en el temazo del día esta en que se trata de un directo, concretamente en Osaka, Japón, por parte de los buenos de Incubus tocando una de sus mejores canciones (Vitamin).
Atentos a la percusion... sin palabras ;D


Buscar más álbumes de Incubus en Myspace Music



SPOTIFY
Comprar en iTunes

El video pertenece a otro directo (live at the red rocks) en el Cañon del Colorado ya que no lo he encontrado por ninguna parte pero no tiene ningun desperdicio tampoco:


Nuevo single de Russian Red



El pasado día 22, martes, salió a la venta en formato digital el que será el próximo single del siguiente disco de Russian Red, que por lo visto se llamará Fuerteventura en honor a la isla canaria, este disco verá la luz en el próximo mes de mayo. Lourdes Hernández quien esta de gira por EEUU, en concreto en el SxSW, en Austin (Texax) describió sencillamente el single con uno de sus propios versos: "I Hate You But I Love You" , y es que la canción comienza simplemente con voz y guitarra, recordando mucho a los pasados años 50, es como algo que te resulta muy familiar pero sabes que es nuevo, que hace dos días esta canción no estaba de venta al público, por lo que estas seguro que no la has escuchado.
La mayor novedad de este disco es que está producido por Tony Doordan, (productor de Belle & Sebastian), esto ha echo que el disco se acabe convirtiendo en uno de los más esperados de la temporada y para mi opinión si el disco sigue la estructura del single no nos van a decepcionar ;D

Para escucharlo en Spotify
Comprar el nuevo single en iTunes

Y esta es la portada para el single:

miércoles, 23 de marzo de 2011

TEMAZO DEL DÍA

Siguiendo la estela de la entrada anterior, les dejo una nueva entrega del temazo del día, esta vez protagonistas: The Mars Volta. Un tema que a mi personalmente me encanta, explica totalmente muy bien que es The Mars Volta estoy de acuerdo que pueden tener temas mejores pero este merece bastante la pena. No os lo perdais.
Un saludo y a disfrutar ;D


Nuevas noticias de The Mars Volta

Espero que muchos al igual que yo estéis esperando con ansia el nuevo disco de The Mars Volta, pues tengo buenas noticias para todos vosotros. En su paso por el festivla SXSW en Austin (Texax) The Mars Volta presentaron varios temas nuevos que formaran parte de su nuevo trabajo.

Todo lo que he conseguido recopilar a sido un video en youtube, y como comprendereis no es la calidad que mas me gustaría, pero por lo menos nos hace ver mas o menos por donde van ir los tiros de este nuevo disco.

Y es que Omar Rodríguez-Lopez, virtuoso guitarrista de la banda y principal creativo y compositor de la formación hasta el momento, declaró que este disco va a ser el último de su era como líder creativo y que a partir de ese momento la democracia va a predominar dentro del grupo. También dijo que el nuevo trabajo va a resumir en trece temas todos sus trabajos anteriores, que ¿qué significa esto?, pues la misma cara de bobo se me ha quedado a mi, ni idea, ¿mas de lo mismo? No creo.

Lo mas sorprendente es que estas declaraciones son totalmente el contrario de las palabras que dijo el vocalista del grupo Cedric Bixler-Zavala que literalmente son:

Lo sentimos, nada de español en este disco, ni viajes zeppelinescos, ni florituras a lo Santana o acusaciones vishnu. Nada de congas, ni puñaladas de órganos Hammond, ni canciones de treinta minutos, ni baterías que suenen como mosquitos zumbando en tus oídos. Sólo punk futuro. Esa es la única forma de describirlo bajo mi punto de vista”.

El caso es que seguimos sin saber el titulo del nuevo album, y los componentes de la banda no nos lo estan poniendo nada fácil para hacernos una idea de a que atenernos cuando tengamos el disco en nuestras manos (o discos duros), pero lo que esta claro es que The Mars Volta como siempre nos sorprenderán y esperemos que sea para bien.

lunes, 21 de marzo de 2011

THECRRRRR! Parece caos, pero no.

Es domingo y en Segovia hay un plan, concierto de THECRRRRR!+GRASSA DATO en La Escuela.

La noche del 20 de marzo comenzaba con una intervención de GrassaDato, a la vez que escuchaba el hervor de ultratumba, no podía evitar fijarme el la reacción de los asistentes, creo que muchos de ellos no sabían muy bien de qué iba la fiesta, si señores, esto es noise y la reverberación de vuestros tímpanos se va a expandir hasta el hipotálamo.


Las reacciones eran diversas, algunos ponían

cara de circunstancias mientras otros

directamente se tapaban las orejas, delicioso,

como un experimento sociológico, y es que el

juego va de eso, experimentar, mezclar sonido

y distorsionarlos hasta que formen una maraña de

caos, y solo hay un límite, la cantidad de

decibelios que seas capaz de soportar.

Un entrante ácido, precediendo un principal contundente.


"No es lo que me esperaba, pero no me disgusta,

a veces ponen ésto en los museos"




The Crrrrr! toma el relevo introduciendo percusión y cuerda. Un comienzo que, si hubiera que definirlo, yo diría que era una necesaria discontinuidad de intensidad, marcada por la batería de Flo, una marcha marcial hacia la autodestrucción, parecía que buscaban que el público se retorciera hasta implosionar. Por fin la calma, oleadas de hidromurias, sonidos del Orinoco que pronto se veían interrumpidos por la intervención vocal de Whatever, ¿reminiscencias de su época metalera?. Un sonidoindustrial, distorsionado y estridente.


En su tema principal, Centrifugator de unos 20 minutos de duración, nos dieron una de cal y una de arena, parecía que todo iba bien, algo tranquilo, casi ambiental, la percusión pudiera pretender marcar el ritmo de trabajo de unas galeras, cunado parece que se estancan en esta fase Whatever comienza a introducir sonidos vocales, cómo no, distorsionados, antesala de una batidora destructiva. Pronto comenzarán a hacer algo mucho mas estructurado, parece que el público empieza a entender algo, incluso mueven un poco las cabezas, sonaba KillKill BangBang, conjunto que habian formado algunos componentes de THE CRRRRR en épocas anteriores, ésta fase mucho más lineal, parecía clarear dentro de la maraña.



THE CRRRRR!!! - The Centrifugator (fragmento) from Alfonso Benítez on Vimeo.



Para finalizar, una performance, feedback con el público, éste se mostró un poco tímido pero funcionó.

Su "Mugre tour" les ha llevado a muchas ciudades de España, si ayer tocaron en madrid, mañana lo harán en San Fernando (Cádiz), podeis seguirles en el blog que han hecho para relatarlo. http://thebloodydirtysanchez.blogspot.com/

Aquí os dejamos su bandcamp y su myspace por si os apetece escucharlos un ratito.

Nada más, desearles mucha suerte éstos chicos en lo que les queda de “mugre tour” y que se diviertan joder!





ENTREVISTA.


R&P: ¿Cómo se pasa de estar en un grupo de metal a hacer noise?

Whatever: El interes por la electrónica y el noise, la verdad es que viene de hace años, en realidad suponía mas bien una meta, hacer musica electrónica o noise o lo que sea porque el metal me gusta, pero no me llena.

R&P: ¿Como empezaste a interesarte por el noise?

Whatever: pues por culpa de bandas como aphex twin y otros grupos del sello WARP, a partir de ahi, pues empecé a documentarme y en fin escuchar bandas que me iban interesando.

R&P: ¿Cuando decidisteis uniros para hacer THE CRRRRR?

Whatever: Los primeros que empezamos fuimos Victor y yo, a mi se me ocurrió la idea del nombre, a Flo y Victor ya los conocíamos, habiamos tocado juntos en KillKill BangBang, y bueno, igual que KillKill BangBang nació de una borrachera, pues THE CRRRRR nació de otro momento parecido.

R&P: ¿El sonido y lo visual forman parte de un mismo proyecto, o son 2 que se complementan?

Whatever: Realmente lo que nos gusta es trabajar y hacer cosas, no porque hagas algo visual vas a componer algo que va a pegar mas.

R&P: ¿Qué respuesta esperáis obtener del público?

Whatever: Divertirlos, a veces si que hemos dicho de echar a la gente, pero igual que a veces les queremos echar, también a veces queremos que se queden.

R&P: ¿El noise es un género bastante incomprendido, a qué clase de público queréis llegar?

Flo: Público infantil, ayer lo descubrimos y nos encantó, había un par de familias ahí viéndonos con los críos y la verdad es que si que se quedaron bastante rato. (se ríen).

Whatever: Pero sobretodo a las niñas jovenes, el día que tengamos en primera fila llena de niñas sera que estamos triunfando realmente, en vez de Justin Bieber que nos vean a nosotros como un icono


R&P: Influencias:

Whatever: El Hip Hop de la vieja escuela me encanta, pero también Merzbow, Prurient, Fuck Buttons, Boards of Canada, Holy Fuck, Trans Am, The Tuss (Aphex twin),Glem Branca, Dan Deacon, XXX, Beastie Boys, Onyx, Casio Phone, NWA, Guetto Boys, Nazion Sun, CPV, El primer EP de 7 notas 7 colores, Snow, Kriss Kross, y Retrato Robot (haciedo un llamamiento para que formen parte del cartel del sonar).

Victor: yo escucho desde Chopin hasta bosssa nova, noise, metal... la buena música no conoce un género concreto.

R&P: Venis de Andalucía, ¿cómo se mueve un grupo de audiencia tan minoritaria para conseguir bolos por toda España?

Whatever: Como lo hace todo el mundo, te mueves conoces gente, te hacen favores, tu les haces favores, porque a nosotros no nos echa una mano nadie. (se ríen) Si a caso al cuello.

domingo, 20 de marzo de 2011

Crítica: “Angles” – The Strokes

Desde 2006, cuando sacaron su tercer álbum, hemos tenido que esperar para poder volver a escuchar algo nuevo de esta banda neoyorquina. Tras 5 años de parón y dos intentos de carreras en solitario (J. Casablancas y A. Hammond Jr) The Strokes ha vuelto al circuito musical con un disco que como era de esperar trae polémica.

Desde que publicaron Is this It y fue subido a los altares del rock se ha esperado en cada nuevo lanzamiento que lo mejoraran o que al menos lo igualaran. Desde luego no ha sido así, y para algunos la carrera de Casablancas y los suyos no ha hecho más que desmoronarse poco a poco desde entonces. En mi humilde opinión creo que no debemos esperarnos otra joya como su primer disco, sino una evolución lógica en su carrera que nos podrá gustar más o menos pero no podemos poner nuestras expectativas a ese nivel.

El domingo pasado se filtró en la red el disco ‘Angles’, que es el cuarto largo de la banda. Este mismo martes como reacción al filtrado el conjunto lo subió entero en streaming a la página web oficial, adelantando así su lanzamiento que estaba previsto para el 21 de marzo. Muy buena decisión, porque haciendo oídos sordos a este problema lo único que hubieran conseguido habría sido llegar al día de la presentación con menos expectación que a la presentación del disco de Tamara (la friki).

Se nos muestra un disco más pop que rock. Que denota mucha más cercanía a su último trabajo que a los dos primeros para desgracia de los más “talifanes”. Son diez cortes que se descubren en principio poco cohesionados. También ha habido más experimentación, que lleva a conseguir un disco muy diverso en estilos y que te deja un poco descolocado en las primeras escuchas. Para los que después de haber escuchado ilusionados el single pensarán en una vuelta a los primeros Strokes, que se olviden, esto se antoja mucho menos fresco a excepción de algunos temas.

Abren con ‘Machu Picchu’ una canción de influencias reggae-bailable y probablemente carne de remix. En principio cuesta asimilarla pero si llegas a pillarle el punto no está mal del todo. Después nos encontramos con el sonado, y a estas tempranas alturas un poco rallante para algunos, ‘Under Cover Of Darkness’. Se trata de un temazo pop sesentero con un fantástico juego de guitarras. Aquí arrasan con todos sus mejores recursos que ya les funcionaron en otros discos para hacer una canción bastante completa. A mí me disgustan bastante los coros de Nick Valensi que han metido en algunas partes de la canción, me parece que rompen un poco la dinámica. Es un single clarísimo pero desde luego no alcanza el nivel de ‘Last Night’ o ‘Reptilia’. Junto a ‘Taken for A Fool’ forman el frente más cercano a sus primeros trabajos. Respeto a esta última canción tiene una parte de la estrofa que, no sé si seré el único loco que lo piensa pero, me recuerda a Gorillaz en ‘Feel Good Inc’.


El tercer corte ‘Two Kinds Of Happiness’ se acerca más a los últimos Strokes, es decir, al New Wave y en especial a sus adorados The Cars. En ‘Games’ Casablancas se ha dado el gustazo sacando sus aparatitos y creando un tema de sonidos electrónicos lejos de lo que nos tienen acostumbrados los de Nueva York. ‘Call Me Back’ se presenta como una medio bossa nova que se revela muy tierna y delicada, una delicia para los oídos. Con ‘Gratisfaction’ llegan a sonidos más clásicamente rockeros y directos con un estribillo coreable, muy divertido y potente. ‘Life Is Simple In The Moonlight’ es, como nos deja caer su título, una canción simple y pasable en la que sobresale sobre el resto del tema el solo de guitarra, muy al estilo Television.


Por último, ‘Metabolism’ y ‘You’re So Right’ son dos composiciones de tintes oscuros que hubieran pegado más en First Impressions Of The Earth que en este disco. La primera trae un poco a la cabeza el estilo Muse y la segunda tiene un comienzo que más bien parece interpretado por los These New Puritans. Desde luego desechables 100%.

En general nos encontramos con un elepé en el que se da cuenta de que la batuta de la composición ha sido compartida entre todos sus miembros y no ha estado únicamente manejada por Casabalancas como solía ocurrir antaño. Da la impresión que esta ha sido una de las principales razones por las que ha salido un disco tan heterogéneo y lleno de contrastes que dejan desorientado al escuchante sobre todo en los primeros intentos de ataque al disco. Al principio nos suena todo demasiado raro pero poco a poco va cobrando algo de sentido y conseguimos ir salvando temas. Entre los más destacados ‘Under Cover Of Darkness’, ‘Taken For A Fool’ o ‘Gratisfaction’.

Tomando todo en consideración y tras cinco años de sequía en la que los seguidores no han hecho más que crearse grandes expectativas podemos decir que no es un mal disco. Desde luego que es lo peor que han creado los Strokes, pero aun así por mucho que fastidie, bueno.

viernes, 18 de marzo de 2011

Cat in a Wall

Desde Valencia y con amor os presentamos a Cat in a Wall, grupo de 4 felinos anglosajonizados con toques de indie.

Sonidos de cuerda limpios y tranquilos, acompañados por una voz femenina muy bonita. Es una de estas voces dulces que se vuelven fuertes, como pasa con la de las féminas Najwa Nimri o Lourdes Hernández (Russian Red).

Con 7 temas propios publicados en su Myspace (gustándome Don´t go down, tema con el que observar al tiempo pasar), este grupo nació en 2008 y continúa con muchas ganas.


Más sobre ellos en http://www.myspace.com/catinawall

miércoles, 16 de marzo de 2011

J.U.S.T.I.C.E.

Los de la cruz vuelven

Sí! Sí! Sí!
Se llevaba parloteando desde hace poco que los reyes franceses de la electrónica, el dúo Justice, volvían con la intención de continuar el que fue su primer trabajo, (2007).
No se sabía nada más, hasta unos días con la publicación en facebook de esta imagen, titulada Civilization, con un "Próximamente...". Vamos que muy misterioso todo porque lo único que se pudo saber era que el primer tema ,que daría el pistoletazo de salida, se llamaría así, Civilization y que se podría catar oficialmente el 4 de abril.

No obstante, los fans de Justice no tenemos que esperar tanto porque Adidas ha escogido este mismo tema para su nueva campaña publicitaria "Adidas is all in" que podemos ver desde hoy. A mí me ha encantado, seguro que siguen electrificándonos como ellos saben.


Vía: Tanaka Music

martes, 15 de marzo de 2011

España, también tierra de hypes: The Last Dandies

Lo hemos escuchado cientos de veces, dos amigos hablan de formar un grupo, quedan un día para tocar y se les acaban uniendo un par de amiguetes más. Esto pasa todos los días en cualquier parte del mundo, pero son solo unos pocos a los que algún día llegamos a conocer. Esto, gracias a una serie de buenas oportunidades y su gran talento, es lo que les ha sucedido al cuarteto mallorquín The Last Dandies.

El joven grupo formado por Toni Cobretti (voz, guitarra y teclados), Dani Spies (batería, glokenspiel), Carlos Cantalapiedra (guitarra) y Jordi Godzilla (teclados, bajos) tuvo la gran oportunidad de telonear a Sidonie el pasado mes de abril, nada más haber comenzado su andadura. No se lo pensaron dos veces y se presentaron en el Cultura Club con tan solo seis temas que pasaron por el directo dejando muy buenas vibraciones entre los asistentes.

Desde aquel momento Toni y los suyos no han parado de trabajar y seguir tocando en donde han tenido oportunidad. Llama la atención que estos chicos sin casi repertorio se mojaran en el directo cuando hay bandas que se pasan años en el garaje hasta que dan el paso a los escenarios. Desde luego una buena decisión.

Siguieron renovando el repertorio y finalmente fueron al estudio de donde nació su maqueta de nombre homónimo, The Last Dandies. Grabada y producida por Jordi Herrera, también miembro del grupo, presenta un cuarteto de hits Indie Rock en el que claramente se aprecian influencias de grandes bandas de última generación como The Strokes, The Kooks, Arctic Monkeys o Franz Ferdinand entre los más destacados.

La presentación del sencillo el pasado 18 de noviembre y el abanderamiento de la innovadora nacional, Radio 3, han puesto a estos chicos que rozan la barrera de los 20 en boca de muchos medios. Un claro ejemplo es que este mes su canción 'Ha ha ha' ha sido incluida por Dj Amable en su top mensual. De ellos el dj barcelonés dice: "una de las maquetas más sorprendentes y prometedoras de los últimos años, su directo, lo corrobora. Presiento que estos mallorquines imberbes, darán mucho que hablar."

Como no podía ser de otra manera ya tienen concertada una gira por España que pasa por Madrid y Barcelona y que acabará el mes de agosto en el Sonorama de Aranda de Duero donde comparten cartel con conjuntos como 2Bandas y un Destino, Sexy Sadie, Catpeople o Los Campesinos!.

Fechas Tour Last Dandies:

24 de febrero Sala Catwalk – Barcelona

29 de marzo Sala Sol - Madrid, junto a Vivian Girls

30 de marzo sala KGB - Barcelona, junto a Vivian Girls

1 de abril sala CulturaClub de Palma junto a Vivian Girls

Del 11 al 14 de agosto en Aranda de Duero en el Sonorama

Os dejamos con algunos de sus temas para que os pongan las pilas hoy martes, para algunos el peor día de la semana.









Para escuchar el EP en buena calidad y descargar: http://thelastdandies.bandcamp.com/

lunes, 14 de marzo de 2011

TEMAZO DEL DÍA





Hoy traigo un tema de un grupo al que he venerado y siempre veneraré se llaman biffy clyro y es de esos pocos grupos que a cada disco que sacan es mejor que el anterior espero que sigan con la racha y nos den otra decada mas de buena música.
En concreto el tema se llama That Golden Rule, viene de su último disco Only Revolutions y nada como siempre juzgar por vosotros mismos ;D




sábado, 12 de marzo de 2011

FOO FIGHTERS A MADRID!!


Pues como lo leeís Foo fighters harán una parada en Madrid durante su gira de 2011, donde presentaran su nuevo disco Wasting Light. Será el proximo 6 de julio la fecha elegida por Dave Grohl y compañia. Las entradas estaran en torno a los 40 euros (precio habitual para gente su talla).




De teloneros estarán The Gaslight Anthem, que por cierto no estan nada mal.

Entonces:

Lugar: Madrid, Palacio de los deportes
Fecha: 6 de julio de 2011
Precio: 40 Euros
Teloneros: The Gaslight Anthem

Merece la pena ¿no? ;D

viernes, 11 de marzo de 2011

TEMAZO DEL DÍA


Bueno hoy rescato un tema de hace 6 años, de la banda aún en activo We are Scientists, sin mas preámbulo ya que se que estáis deseando escuchar el tema os dejo con: Nobody move, nobody get hurt ;D



Crítica: Beady Eye – Different Gear, Still Speeding

¿Qué debíamos esperarnos? ¿Serán Oasis sin Noel? ¿Merece la pena tanta expectación? Estas y otras muchas preguntas nos hicimos antes de escuchar el álbum debut de la nueva banda de Liam, el pequeño de los Gallagher, después de la extinción de Oasis. Este proyecto estuvo plagado de expectación desde el comienzo, aparte de la razón evidente de que era prácticamente la misma plantilla que Oasis pero con nombre distinto, el hecho de que ahora era Liam y no Noel el compositor principal llamaba bastante a la curiosidad. Si recordamos Liam compuso poco, por no decir casi nada, en la desaparecida agrupación.

El disco se nos presenta de aspecto atractivo con una portada que no te deja indiferente (personalmente me encanta). De inspiración retro y una composición de colores bastante elegante que sumándole el bizarrismo de la niña cabalgando al cocodrilo forma una imagen deliciosa.

Different Gear, Still Speeding -producido por Steve Lilywhite, que también ha trabajado con los Stones, Morrissey o U2 entre otros- ha llenado nuestras expectativas, no es ni más ni menos de lo que esperábamos. Han conseguido crear un buen disco de rock apoyándose en las obsesivas influencias “beatlelianas” de Liam que más de tirar de creatividad lo ha hecho de buenos vinilos. Se trata de un disco ameno, fácil de escuchar, que crece con las escuchas pero que no llega a la magnificencia que lograban estos músicos junto a Noel Gallagher.

Beady Eye con este primer LP denotan tremendas influencias sesenteras y setenteras, que por un lado pueden hacernos pensar que lo que escuchamos es algo demasiado trillado pero han conseguido darle un toque fresco y aunque no suenen totalmente originales se agradece que exista en activo una gran banda con estos tintes. Entre los artistas que se dejan ver en los temas del álbum encontramos a The Beatles, The Kinks, John Lennon o Rolling Stones. Desde luego no pueden evitar mostrar ecos de los noventa que están muy presentes en varios temas.

El disco comienza con la canción ‘Four Letter Word’ un tema claramente en la línea Oasis con mucha energía y con unos teclados y unos arreglos bastante bien hechos. Podríamos encajar perfectamente este tema en alguno de los últimos discos de la extinta banda. En esta línea encontramos también otras canciones como ‘Kill for a dream’ que es la balada de turno o ‘Standing on the edge of noise’ que de nuevo suena 100% Oasis.


La influencia de los Beatles y sobre todo de Lennon es absolutamente constante, Liam ha sacado en este trabajo ese espíritu de Beatle fallido dejándonos temas bastante dulzones como ‘For Anyone’ o ‘The Beat Goes On’. En el single oficial, ‘The Roller’ vemos como se acerca totalmente a el trabajo de J. Lennon en solitario llegando a encontrar mucha similitud con la canción ‘Instant Karma’. Se da la paradoja de que la canción de título ‘Beatles and Stones’ se aprecian más influencias de sus compatriotas de The Who, especialmente del mítico ‘My Generation’. Esto es clarísimo porque la línea de bajo y batería es prácticamente igual a la de la canción original.

Aunque en varios cortes intentan llevar a cabo himnos, ninguno de ellos termina de cuajar. Esto lo vemos sobre todo en el último tema ‘The Morning Son’ que tiene ciertos toques ‘Champagne Supernova’ y en la que, en mi opinión, abusan de reverberación en la voz. También se aprecia esta tendencia grandilocuente en el crescendo de ‘Wigwam’ con esos coros y el constante “I’m comin’ on”.

La primera canción que pudimos descubrir hace meses del “nuevo” conjunto fue ‘Bring the Light’, la cual al principio no me convencía demasiado, pero con el tiempo ha ido convirtiéndose en una de mis predilectas. Ese pianillo incesante al más puro estilo Jerry Lee Lewis acaba por engancharte y ponerte a bailar.

Por último solo quedan ‘Three Ring Circus’ y ‘Wind Up Dream’ que son composiciones de rock sixtie bastante animadas que son menos aprovechables y que sirven para completar el álbum.

He de confesar que a pesar de que antes he dicho que este álbum ha sido lo que me esperaba de Beady Eye en un principio me quedé un poco decepcionado, pero tras varias escuchas me ha ido convenciendo más y más. En conclusión, un buen disco de rock del que ya no se hace, tal vez superficial y no demasiado original, pero divertido y aprovechable. Liam ha demostrado que se las puede arreglar solo sin su hermano, aunque todos sabemos que esto sonaría mejor con ese acento y punto de brillantez que Noel solía darle a Oasis.

miércoles, 9 de marzo de 2011

DCode Festival


Pensemos ya en planes postexámenes junieros, ¿por qué no?. Es una gran época y desde Rithmandplus os planteamos escaparnos al DCode Festival.
Un festival, surgido por un proyecto entre la Universidad Complutense y la promotora Live Nation, que se define como algo más que un simple evento musical. Pretende llegar a ser algo así como un referente del vanguardismo en arte visual, con multitud de actividades y exposiciones. Con este proyecto se pretenderá seguir en activo a lo largo del año con más propuestas de este tipo. Tiene una pinta buena buena buena, sobretodo por su impresionante cartel.

- DCode Festival
- 24 y 25 de junio.
- Complejo deportivo Cantarranas de la Universidad Complutense(Madrid)
- Lanzamiento de los primeros 5000 abonos a 60 euros, a partir del día 11 de marzo.


Y qué cartel, maravilla de cartel:

Kasabian
Band of Horses
My Chemical Romance
Eeels
Crystal Castles
Polock
Lori Meyers
The Zombie Kids
The Sounds
All Time Low
Foster the people
Jamaica
Nothink
The New Raemon
Blood Red Shoes
Toundra
L.A
Mucho

Los organizadores han anunciado que el cartel aún no está cerrado y que faltan 9 grupos aún por confirmar para finiquitarlo. ¡A ver que más nos traen!

martes, 8 de marzo de 2011

TEMAZO DEL DÍA

Bueno esta mañana me he despertado muy nostalgico y he escuchado uno de esos magníficos grupos de mi preadolescencia, se trata de Transplant un grupo formado, el cantante de RANCID Tim Amstrong el bateria de BLINK 182 mundialmente famoso Travis Barker y un largo de etcétera de colaboraciones, sin mas preámbulo les dejo un temilla y a disfrutar ;D









lunes, 7 de marzo de 2011

El milagro de P. Tinto

En 1998, Javier Fresser estrenó la película El Milagro de P. Tinto, una comedia con mucho sabor castizo y un humor absurdo que nos encanta.

Pero el tema que nos ocupa es la BSO, y sinceramente creo que es una de las más llamativas de nuestro cine. A la hora de sonorizar la película Fresser se decantó por una serie de sonidos sesenteros rescatando éxitos veraniegos que suenan a vintage y a mojigatismo, muy divertido. Dentro de la BSO también podemos encontrar clásicos como mirando al mar o yo no tengo a nadie de Raphael, por no hablar de ese feat de Pau Dones y Celia cruz

Pero sin duda lo mas cómico son las canciones creadas especialmente para la película como el siguiente video que os dejo por aquí.


Personalmente me encanta escuchar todo este elenco de temas por la mañana cuando hace sol. Espero que os guste!

jueves, 3 de marzo de 2011

Dulus Dominicus

¡Pero cómo me gusta la voz de este chico!


Desde este mismo martes, el cantautor dominicano Alex Ferreira ha vuelto a salir al mercado con Dulus Dominicus, su último trabajo en forma de sencillo compuesto por 5 temas que para mí supera a su primer LP debut, Un domingo cualquiera (2010).

Tras estrenarlo en Radio3 (Rtve) en Streaming el pasado 21 de febrero como si fuera un aperitivo, Ferreira comienza su Dulus Dominicus con Silencio de ascensor, un tema acústico muy muy corto (1:47) que me ha enamorado, PRECIOSO. Pequeño, pero matón.

Si aún no lo conocéis, os gusta el pop-rock con calma y necesitáis algo nuevo para estar tirado en la cama escuchando y escuchando os lo recomiendo. Además de ser acogido por grandes como Iván Ferreiro, Bimba Bosé o el grupo Lori Meyers, con su guitarra acústica lleva a cuestas 4 trabajos publicados con temas como Tres Veredas que os llenarán.


Actualización: ha desaparecido el sencillo de Spotify (chanananaaan - sonido de misterio), así que si aún tenéis ganas de catarlo, tenéis los cinco temas para escuchar en la web de Radio3 comentadas por el propio Ferreira.

martes, 1 de marzo de 2011

Supersubmarina


El pasado 26 de febrero Supersubmarina dió un concierto en la sala All the People de Segovia, Rithm&Plus estuvo allí y puede contarlo.
En un directo de unos 90 minutos no solo tocaron temas de su primer LP Electroviral, también contentaron a su público con temas de su trabajo de corta duración homónimo y algunas canciones nuevas.
Se puede decir que en directo suenan notablemente mejor que en el disco. Parecía que Chino, el vocalista de la banda, se iba a comer el micrófono y al público, una figura cuanto menos carismática, la cara más visible del grupo. Personalmente me sorprendió positivamente su registro , aunque en alguna ocasión había un desfase de intensidad entre estribillo y estrofa que perjudicaba al sonido en global, además la acústica del local tampoco les acompañaba especialmente en ese aspecto.

Jaime y sus seis cuerdas no pusieron menos de su parte para que el directo saliera a pedir de boca, una guitarra ecléptica, los punteos eran su baza y supo hacer que relucieran dentro de la melodía.
Pope añadió un bajo discreto pero elegante. Era especialmente llamativa la iluminación que dejaba casi en la sombra todos menos a Chino, ¿Estará Sony creando un nuevo icono para la Bravo? ¿Será que el All the People no dispone de más focos? .


Había intensidad, se notaba como la electricidad subía por sus espaldas para culminarse en un sonido muy pop pero con reminiscencias del rock y un punto indie. En general fácil de escuchar, entretenido y fresco, lo que no sabemos es que parte de la receta viene de manos de la productora.
Un aspecto a destacar del conjunto es la cercanía que muestran ante su público, tras el concierto, nada de reservados ni elitismos, estuvieron en la sala tomándose una copa y hablando con los asistentes al concierto, muy simpáticos éstos chicos!. Tras complacer con fotos y autografías a todas sus fans, José Chino, muy amable por cierto, contestó a todas nuestras preguntas.


R&P: ¿Qué entendéis por canción popular melodramática?
Chino: Supongo que lo dices por lo del myspace, la verdad es que no nos sentimos muy cómodos etiquetándonos, así que en la descripción de myspace pusimos chinese pop, por mi, pop alemán por Jaime, y bueno lo de canción popular melodramática pues siguiendo un poco con la broma . Pero supongo que por canción melodramática entendería algo así como Nino Bravo (se ríe)

R&P: ¿Cómo creéis que os beneficia vuestra presencia en las redes sociales?¿ Creéis que es vuestra gran baza?
Chino: El 100% de que Supersubmarina trabaje depende de las redes sociales, la gente nos ha conocido por ahí, anunciamos las cosas por ahí, nos movemos por ahí y ya digo, supone el 100% de la realidad de Supersubmarina.

R&P: ¿Veis con buenos ojos la descarga gratuita de música?
Chino: La verdad es que no, lo que para muchos es entretenimiento para nosotros es trabajo, es nuestra forma de ganarnos la vida. Con Supersubmarina hay por lo menos 8 personas fijas trabajando además de los componentes del grupo, a parte también gente de las salas donde tocamos, a esa gente hay que pagarla además un disco supone unos costes de producción bastante altos, todos estos gastos se cubren vendiendo discos, ésto exige mucho trabajo, mucho tiempo.. creo que nadie debe regalar su trabajo.

R&P: Pero ¿no creéis que la sociedad va un poco encaminada a la distribución gratuita de contenidos y que la música debería amoldarse a esto?
Chino: Es verdad la música se tiene que adaptar a las nuevas tecnologías, hay plataformas digitales como las tiendas on-line y spotify que facilitan esto, estamos en un momento de cambio llevamos escasos 2 años con i tunes y spotify, pero el hecho de que ahora mismo todo esté disponible gratis es un problema.

R&P: ¿Hasta cuando pensáis seguir girando? ¿Tenéis pensado sacar sacar disco dentro de poco?
Chino: El plan está claro, Supersubmarina sacara un nuevo EP en mayo, y seguiremos dando conciertos hasta noviembre, que es lo último que tenemos cerrado.

R&P: ¿Cómo os sentis al haber pasado en poco tiempo de ser un grupo de salas pequeñas a ser uno de los imprescindibles de muchos festivales españoles?
Chino: Todavia estamos en un paso intermedio, aún nos vemos en salas pequeñas, medianas, y en grandes festivales, tenemos que encontrar un poco nuestro sitio, despacio y con buena letra pasaremos de salas mas pequeñas a salas mas grandes, esto tiene un proceso y bueno, aún es pronto para emocionarnos.

R&P: ¿Qué os gustan más salas pequeñas o de grandes festivales?
Chino: En sitios donde nos sintamos cómodos encima del escenario, del equipamiento... en fin motivos más de sonido, de que no halla fallos, el aforo del sitio no te asegura la comodidad

R&P: ¿Qué es lo mejor que os ha pasado en esta gira y lo peor?
Chino: lo mejor es ver la evolución de la banda, ver como crecemos como músicos y como amigos, lo peor es el hueco libre de lunes a jueves sin conciertos, la espera entre semana y semana, no hay nada malo en la gira porque todo nos está saliendo bien y estamos contentos.

R&P: ¿Influencias?
Chino: Cualquier tipo de grupo que sea fiel a sí mismo, como Franz Ferdinand, Mando Diao, The Strokes, Arcade Fire, Twoo Door Cinema Club, Bombay Bicycle Club y grupos nacionales que nos molan mucho como Napoleón Solo, todo eso se refleja en las canciones.

R&P: ¿Último descubrimiento musical que recomendarías?
Chino: Supongo que para muchos no será nuevo pero para mi si que lo ha sido, recomendaría Twoo Door Cinema Club.

R&P: ¿Como sabrás, la música es muy importante en la publicidad, podrías decirme una campaña te halla marcado por su música?
Chino: Hace años hubo una campaña de Vodafone que usaba la cancion de are you gonna be my girl de Jets, la verdad es que ese tema con esa vitalidad.. siempre que la escucho me acuerdo.

R&P: ¿Cómo llevas el rol de lider de la banda? Luego a la hora de componer también llevas ese rol?
Chino: Supersubmarina tiene cuatro componentes y cada uno es 25% de la banda, todos trabajamos a partes iguales.

R&P: Hay una tendencia hacia propuestas mas electrónicas, ¿habéis pensado en intentar explorar ese tipo de sonido?
Chino: De momento no, luego, dependiendo de lo que nos aburramos podemos comprar “cacharros”.