lunes, 28 de febrero de 2011

Crónica de concierto: The Bleach + Pickpockets

Este pasado sábado a las ocho de la tarde, puntuales como clavos, hicimos acto de presencia en el Espacio Joven de Valladolid para asistir al directo de un par de bandas emergentes y muy prometedoras del panorama nacional.

Dicho concierto en un principio iba a realizarse en la sala Black Pearl pero por circunstancias ajenas a la organización fue movido a la sala en la que finalmente se efectuó, el auditorio del Espacio Joven de Valladolid. Esta sala tiene una serie de desventajas frente a otros locales, las más destacables en mi opinión son que es un sitio público, por lo que no se pueden vender bebidas alcohólicas. Esto es importante porque The Bleach y The Pickpockets son dos bandas las cuales hacen imprescindible tener una bebida (preferentemente cerveza) para poder vivir al 100% la experiencia “garage”. Otra desventaja es que resulta un sitio un poco frío y no muy atractivo, lo cual lleva a mucha gente a echarse para atrás a la hora de acudir a directos aquí, sobre todo si es bajo pago. Y por último y creo que más importante es el problema del horario. El auditorio solo abre hasta las diez de la noche, por lo tanto todas las actuaciones tienen que haber finalizado antes de esta hora, lo que es bastante ridículo y obliga a empezar muy pronto y seguir un estricto horario. Como no iba a ser todo negativo podemos decir que cuenta con un sonido aceptable y un espacio bastante adecuado para grupos de este rango (y está cerca de mi casa).

Al entrar en la sala me sorprendí al ver que estaba prácticamente vacía a escasos cinco minutos del comienzo de la actuación. Los teloneros, que evidentemente fueron los Pickpockets, subieron al escenario puntuales y apenas habían llegado diez personas más al auditorio. En un ambiente casi íntimo, con luz tenue y tras una breve presentación empezó a sonar el primero de los temas del conjunto leonés. Con las manos un poco frías en los primeros temas, fueron in crescendo mostrando toda la fuerza de su powerpop retro que acostumbran a exhibir. Si no fuera por la enorme cristalera que hay detrás del escenario que deja ver excelentes vistas del paseo de Zorrilla en más de un momento nos hubiéramos visto trasladados a cualquier garito de la Inglaterra de finales de los setenta. Me cuesta sacarle defectos a este recital por mi debilidad por los sonidos modernistas pero tal vez pecaron un poco de canciones repetitivas utilizando los mismos recursos una y otra vez, sobre todo en la batería. Por otro lado el guitarrista y vocalista Jorge Coldan nos dio a los pocos que asistimos una embebecedora lección de guitarreo de alta frecuencia que dejó con la sonrisa en la boca más de uno. Tras escasísimos 40 minutos de actuación y un final un poco brusco terminaron dando paso a los principales de la noche.

The Bleach salieron a continuación sin perder ni un minuto apremiados por la escasez de tiempo. Apenas tuvimos unos segundos para verles las caras cuando todas las luces se apagaron y la potente percusión de Iván empezó a reventar la sala y tardó poco en hacer llevar a todos los asistentes el ritmo con el pie. En la siguiente canción las luces volvieron para mostrarnos al trio madrileño en todo su esplendor. En vez de desanimarse por la poca presencia de público como le hubiera pasado a cualquier banda que se encontrara en esa situación, los de Madrid parecieron venirse arriba y no pararon de dar rock’n’roll a altas revoluciones durante la hora y cuarto que duró el concierto. La banda dio un buen repaso a su disco debut sin dejarse ninguna canción en el bolsillo para que los más grupis pudieran irse a casa, o de parranda, más contentos que unas castañuelas. El conjunto dejó entrever sus influencias más rocanroleras al puro estilo de los Stones o Cream pero también influencias de sonidos más cercanos al brit pop primitivo. Desde luego resulta un directo muy interesante que incluye mucha interacción entre los miembros de la banda llegando a hacer un pequeño teatrillo en las últimas canciones. Sin embargo también hay veces que su sonido revival les llega a perjudicar utilizando demasiados clichés típicos de su género y haciendo que la articulación batería-bajo-guitarra nos suene poco original. Esto no quita que tengan ya una personalidad muy conseguida en la que destaca su percusionista, que con la batería colocada en el medio del tablado, no sé muy bien si por falta de espacio en el escenario o porque querían darle una importancia especial (creo que una mezcla de ambas), proporcionó un alucinante espectáculo que fue progresivamente en aumento llegando a su punto álgido a mitad del concierto cuando tenían reservado un espacio instrumental en el que este se dio el gustazo de explanarse con un solo. La voz jadeante de Jon y la guitarra precisa de Sam completaron el concierto e hicieron de este una actuación memorable y recomendable. Al final hicieron un bis bastante forzado con el típico “que esta es la última eeh, cuidado” y luego la esperada “bueno, tocamos una más que las normas están para romperlas”. Esto en boca del vanidoso guitarrista, con un look más a lo Kings Of Leon de última generación que de lo que se espera de un garagero, sonó bastante pedante. Detalles aparte, no me queda más que recomendar a quienes lean esto que tachen en su calendario la fecha del próximo concierto más cercano de este trío, porque estoy seguro de que no les defraudará, a mí al menos no lo hizo.

domingo, 27 de febrero de 2011

Música peliculera de cara B


Qué grande es el cine y más su música.

Así que con la calma que respiro cuando vengo a casa, esta vez me he propuesto crear una lista con esas canciones de cara B que se dejan hacer sombra por otros temas principales en varias películas. Echadle un vistazo porque seguro que encontráis por lo menos esa canción que habéis escuchado alguna vez pero de la que no recordais el título.
Y aquí, mi lista (en construcción) de música peliculera, de películas buenas y no tan buenas pero que por algún lado tenían que destacar.

Pasad de la lista, pero por favor, muy muy por favor escuchad por lo menos mi canción favorita de cara B número 1:

1. Forrest Gump: Free Bird, de Lynkyrd Skynyrd
9 minutazos de canción que representan una de sus mejores escenas
No sin despreciar a Fortunate Son, de Credence Clearwatter Revival


2. Watchmen: The times are a-changin, Bob Dylan

3. Mr & Ms Smith: Lay Lady Lay, por Magnet junto a Gemma Hayes
Versionaza de Dylan, me encanta la voz de Hayes aquí.

4. Pulp Fiction: Son of a preacher man, de Dusty Springfield

5. Charlie´s Angels: Ya mama, de Fatboy Slim

6. Charlie´s Angels: Got to give it up (part1), de Marvin Gaye

7. Charlie´s Angels Full Throttle: Danger! High Voltage, de Electric Six

8. Kill Bill vol.2: About Her, de Malcom McLaren (Mi canción de fondo para estudiar)
9. Trainspotting: Atomic, de Blondie. Escenaza

10. Party Monster: Go!, de Tones On Tail

11. The Virgin Suicides: Highschool Lover, de Air

12. Juno: Sea of Love, de Cat Power

13. Juno: Anyone else but you, de The Moldy Peaches. Versionada por Michael Cera y Ellen Page para Juno

14. Coyote Ugly: Unbelievable, de EMF

15. Into The Wild: Hard Sun, de Eddie Vedder

16. Big Fish: Let´s work together, de Canned Heat
(También aparece en Forrest Gump, que OST más ferpecta)

17. Romeo + Juliet: You and me song, The Wannadies

18. The Last Kiss: Warning Sing, de Coldplay

19. Spiderman 2: Vindicated, de Dashboard Confessional

20. Spiderman 3: Pleased to meet you, de Wolfmother

21. Eurotrip: Nonchalant, de Chapeumelon

22. American Pie 3: The Art of Losing, de American Hi-Fi

23. Not another teen movie: Please please please let me get what I want (The Smiths), por Muse

24. Practical Magic: Coconut, de Harry Nilsson

25. Shrek: I need some sleep, de Eels.
Grupazo que descubrí por ser habitual en las entregas de Shrek. Os recomiendo flyswatter

26. Shrek The Third: Barracuda, por Fergie.
No me convencía nada Fergie versionando, pero ojito que no está nada mal (es bastante parecida a la original). Aún así me quedo con Heart.

27. Marie Antoniette: Hong Kong Garden, de Siouxie and The Banshees

28. Moulin Rouge: Diamond Dogs, por Beck versionando al gran David Bowie
uff, uff, uff

29. Billy Elliot: Children of the Revolution, de los genialisisisisisimos T-Rex. Este tema lo pudimos escuchar versionado en Moulin Rouge con Bono.

Y para terminar 30. Mi amado y electrizante Kasabian en un VS con Stone Roses, Processed Watterfall, para Green Street Hooligans. Una lástima que no aparezca en Spotify


Lista de RithmandPlus, espero que os guste.


sábado, 26 de febrero de 2011

RototomSunsplash, más que un festival



Continúan las citas veraniegas, ésta vez con el festival Rototom Sunsplash que tendrá lugar en Benicassim del 18 al 27 de agosto.


Éste festival, no es solo una cita con la música reggae, es una sucesión de actividades como talleres y mesas redondas que se realizan con una sola intención: crear un ambiente de superpaz y superbuenrrollo entre los asistentes al encuentro. Éstas actividades versan sobre temas sociales, ecología...


Aunque el cartel no está del todo concretado, sabemos que habrá 7 plataformas, cada una de ellas dedicada a algo diferente:





Main Stage

Bunny Wailer

Luciano

Jimmy Cliff


Dance Hall

destinado a que la fiesta continúe tras los conciertos


Dub Station

escenario a cargo de los promotores

Musical Riot

Caravelle-prod

Reggaeshack


Lion Stage

Éste escenario puede presumir de ser independiente energéticamente hablando, todo el sonido que escuchemos desde aquí está avalado por energías renovables y sostenibles. Plataforma destinada a grúpos incipientes de tosa europa.


Ska Club

En ésta edición el Rototom estrena espacio para sonidos jamaicanos como el Ska, Rocksteady, Bluebeat y Early Reggae


Free Yard


Independent Yard

Ésta platafortma está compuesta por 4 espacios en los que productoras ofrecen su propia programación.





Dentro de las actividades que el festival propone e insiste en su importancia, la razón fundamental es la intención del festival de crear una conciencia y una mentalidad social y solidaria, así podremos debatir sobre temas de actualidad como el caso que está viviendo Italia o la crisis económica, pero también sobre temas sociales como el prohibicionismo o la violencia de genero.

La Reggae University supone un foro en el que se debate sobre el futuro presente y pasado del reggae, Además tambien habrá espacio para la creatividad con talleres de escultura y pintura.

Sin duda 10 días con muchas cosas para hacer en un lugar cuya máxima aspiración es crear un ambiente de cooperacion para que la gente crezca en comunidad, paz y Reggae!



viernes, 25 de febrero de 2011

3 meses cargados de discos




Ya han sucedido dos meses desde el comienzo del año y más de uno parece estar perdido, desorientado y pidiendo ayuda ante la constante avalancha de discos que se suceden en poco tiempo. Aquí hemos elaborado una lista para que nos pongamos al día de los lanzamientos más jugosos que van a ir saliendo en los próximos 3 meses. Va a haber un poco para todos, debuts de grupos muy esperados como The Vaccines (el último hype de la NME) o Beady Eye (lo nuevo de Liam Gallagher después de separarse Oasis), habrá lanzamientos de grandes bandas como REM, The Strokes o Green Day y desde luego darán la cara Foo Fighters, Rise Against o el directo de Soundgarden desde una propuesta un poco más dura. Aquí que no se queje nadie…


28 de febrero "Different gear, still speeding" de Beady Eye
1 de marzo "Rome" de Danger Mouse & Daniele Luppi
1 de marzo "He gets me high EP" de Dum Dum Girls
1 de marzo "Wounded rhymes" de Lykke Li
1 de marzo “SYR9: Simon Werner a Disparu soundtrack” de Sonic Youth
7 de marzo “Build A Rocket, Boys” de Elbow
7 de marzo “B-Sides: 1996-2006” de Placebo
7 de marzo BSO "The most incredible thing: Original Score" de Pet Shop Boys
7 de marzo “Screamadelica Collector’s Edition” de Primal Scream
7 de marzo “Fiesta” de La Bien Querida
8 de marzo “Collapse Into Now” de REM
14 de marzo “No Color” de The Dodos
14 de marzo “What Did You Expect From The Vaccines?” de The Vaccines
15 de marzo "Awesome as f**k" de Green Day
15 de marzo “Endgame” de Rise Against
15 de marzo “The Big Roar” de The Joy Formidable
21 de marzo "On a mission" de Katy B
22 de marzo “Angles” de The Strokes
22 de marzo “Live On I5” de Soundgarden
28 de marzo “Belong” de The Pains Of Being Pure At Heart
28 de marzo “Vices And Virtues” de Panic At The Disco
29 de marzo “Gimme some" de Peter Bjorn and John
29 de marzo “Something To Die For” de The Sounds
4 de abril “Blood Pressures” de The Kills
4 de abril “Raven In The Grave” de The Raveonettes
5 de abril EP “I'm Not Ready” de Surfer Blood
12 de abril “Wasting Light” de Foo Fighters
18 de abril “Beer In The Breakers” de The Wave Pictures
2 de mayo “Helplessness Blues” de Fleet Foxes
16 de mayo “Mona” de Mona
24 de mayo “Total Clarity” de Against Me!
31 de mayo “Codes And Keys” de Death Cab For Cutie

jueves, 24 de febrero de 2011

Jienense con sabor inglés

Violet Carson



Para aquellos que necesitan algo nuevo en sus orejillas traigo a Violet Carson, un cuarteto de Jaén con nombre de actriz inglesa (o tipo de rosa que aparece en V de Vendetta, Jefe Albóndiga se pispó enseguida de esto).
Formado a principios de 2008, traen al mundo este mismo año un LP titulado "Until the lights turn off". 10 temas propios de pop-rock con un toquecillo indie, creo yo, que podéis cotillear en Spotify.

Desde su myspace, autodefinen su música como rock, pop y alternativa y toman como influencias a grandes como Interpol, Radiohead, Muse, Queens of the Stone Age, Placebo y The Cure.

Echadle un vistazo porque, con su sonidos de guitarra, estos cuatro chicos merecen la pena. Como temas os recomiendo Violet Overdrive y para los más tranquilillos, Belone. Dos buenos temas para cerrar este LP.

Podéis saber más de ellos en su web: www.violetcarsonband.com

miércoles, 23 de febrero de 2011

temazo del dia

Nueva entrega de esta sección!!!
El tema de hoy es : Mad World de Tears for Fears
Disfrutarlo!!
spotify
video
DD: (en realidad es toda la OST de Donnie Darko que no tiene ningún desperdicio) ;D

martes, 22 de febrero de 2011

Ya están aquí nuevos nombres del FIB 2011


Hace un rato salían a la luz los nuevos artistas que engrosan la lista de grupos que estarán el 14, 15, 16 y 17 de julio en el Festival Internacional de Benicàssim. Los nombres son (redoble de tambor): The Stranglers, Pendulum, Paolo Nutini, The Juan MacLean, Congotronics Vs Rockers, Atom Rhumba, Professor Green, The Morning Benders, Jerry Fish & The Mudbug Club, Jack Beats, Zombie Zombie, O Emperor, Spectrals, And So I Watch You From Afar y The 1945.

En mi opinión aquí hay un poco de todo, pero está claro que han acertado de lleno con The Morning Benders, The Stranglers, Atom Rhumba, Paolo Nutini (si nos ponemos muy popis) e incluso Pendulum. Tal vez no han sido las grandes confirmaciones que algunos tenían en la cabeza pero siguen siendo unas apuestas de primera línea que harán morderse las uñas a más de uno esperando que lleguen tan deseadas fechas. También pueden estar de enhorabuena los más bailongos con el gran número de propuestas electrónicas de esta nueva oleada de artistas.

Todos ellos se suman a los demás grupos ya confirmados, entre los que destacan: Arcade Fire, Arctic Monkeys, Munford & Sons, Portishead, The Strokes, Beirut, Elbow, Friendly Fires o Primal Scream.

Solo recordaros que las entradas estarán a 140€ el abono de 3 días y a 170€ los de 4 días. Si queréis informaros más a fondo siempre podéis entrar en la página del festival que hay entretenimiento para rato. También sabed los músicos que nos sigáis que el concurso organizado por el FIB llamado Proyecto Demo estará abierto a la inscripción a partir del 28 de este mes.

Os dejamos con un tema de The Morning Benders



Los Chili Peppers vuelven!

Tras 5 años desde su último álbum, Stadium Arcadium (2006), parece ser que la banda regresa con un nuevo trabajo.

Anthony Kiedis, líder de los Red Hot Chilli Peppers, anunció ayer en la revista Spin Magazine que están a punto de acabar su próximo álbum. Este será el 10º componente de su discografía que seguramente se llamará (coge aire): Dr. Johnny Skinz´s Disporportionately Rambunctious Polar Express Machine-head .¡Toma ya!

El nombre surgió tras las narraciones de las experiencias de un amigo con sustancias psicotrópicas. El nombre les pareció tan gracioso y divertido que se lo han agenciado y si al final no acaba siendo el título del próximo trabajo por lo menos será el subtitulo del nombre final. Ya que se lo han currado ¿por qué desperdiciarlo?

Tanto Kiedis como el productor han comentado que esta va a ser una nueva etapa para Red Hot Chilli Peppers, una nueva visión en la que se definen como más abiertos de mente y más frescos. La banda ha trabajado en esta evolución con clases de piano o viajes a África para inspirarse en su cultura. ¡A ver qué nos traen!

La fecha no está determinada aún, pero la banda tiene programadas dos actuaciones: una el 13 de agosto en el festival Summer Sonic de Japón y otra el 24 de septiembre en Rock in Rio de Brasil.


Aquí, un gran tema, un gran vídeo y un gran de todo. Can´t Stop

viernes, 18 de febrero de 2011

TEMAZO DEL DIA

Hola mis queridos y numerosos amigos de esta magnifica web, hoy en rithm & plus estrenamos sección, en concreto una sección por cortesía de un servidor, se trata del temazo del día, y como bien indica el nombre cada día subiré un tema nuevo que me ha motivado al levantarme de la cama y que no tendrá ningún desperdicio. Se tratara de temas de géneros variados, algunos serán conocidos pero míticos otros no tan conocidos pero impresionantes, lo único que quiero es no defraudaros con lo que escuchéis y que disfrutéis con un poco de buena música en pequeñas dosis diarias.

De momento subiré las canciones como links de spotify o vídeos de youtube, en breves pondre la descarga directa cuando ese momento llegue haré un post con los links en dd de todos los temazos del dia hasta la fecha ;D.

En definitiva, el temazo del dia de hoy es una mezcla entre el remix de el tema de prodigy vodoo people hecho por pendulum y limp bizkit... vamos una maravilla.



Enjoy!

miércoles, 16 de febrero de 2011

Ya conocemos el nombre del nuevo álbum de Foo Fighters


(Sí, es Lemmy de Motörhead el que conduce ese pedazo carro. Como veis no se privan de nada)

Este lunes la banda del ex-batería de Nirvana nos daba a conocer el videoclip de “White Limo”, una de sus canciones del hasta entonces nuevo álbum ‘Sin título’. Bueno, el misterioso título ya ha sido desvelado y será ‘Wasting Light’. El disco será lanzado el 12 de abril a través de Roswell/RCA.

Este será el séptimo álbum de Foo Fighters desde que comenzaron en 1995. Ha sido producido por Butch Vig (ya relacionado con Dave Grohl por ser el productor de ‘Nevermind’ en Nirvana) y mezclado por el ya omnipresente de la escena “Alt” Alan Moulder. La grabación tuvo lugar en el garaje de la casa de Grohl en el valle de San Francisco (California). Parece ser que no se han utilizado ordenadores ni software en la grabación, consiguiendo de esta manera un sonido analógico que a los fans les podrá recordar la esencia grunge de sus primeros discos.

La vuelta de estos clásicos del rock de la última década ya empieza a tener muy buena pinta, hemos podido ir escuchando otros de sus temas en grabaciones de directos y en general sí que se nota esa vuelta al sonido más áspero de sus primeros trabajos. Para más adelantos, aún habrá que esperar al 1 de marzo cuando saldrá el single titulado “Rope”.

lunes, 14 de febrero de 2011

Premios Grammy 2011

Mucho country y mucho rock.

Mientras Jefe Albóndiga (Dani) estaba pendiente de la 25ª entrega de los Goya, yo me he decantado por la 53ª ceremonia de los Grammy en el Staples Center de Los Ángeles, retransmitida como cada año por la cadena estadounidense CBS.

Según la wiki, los Grammy son los premios concedidos por la Recording Academy, asociación de estadounidenses profesionalmente relacionados con la industria de la música que reconocen a los artistas más destacados. 109 categorías para 30 géneros musicales. Los Grammy son para la música como los Oscars para el cine. Aun así, estos premios suelen ser polémicos ya que leyendas como Queen, The Ramones, Iron Maiden o Led Zeppelin jamás decoraron con un premio la vitrina de sus casas. La fecha límite para que el trabajo de un artista pueda optar a candidatura es el 1 de octubre. Por esto, los artistas apuran en lanzar sus álbumes como sea antes de esta fecha.

La gala de anoche fue una laaaarga ceremonia de 3 horas y media que comenzó con un homenaje a la gran Aretha Franklin (que no pudo acudir por motivos de salud) de la mano de Christina Aguilera, antes de sufrir un tropiezo, junto a Martina McBride, Florence Welch (de Florence and The Machine (L) ), Jennifer Hudson y Yolanda Adams.

Y a la alfombra roja llegó. ¿Qué es? ¿un huevo? ¿un capullo? ¿un algo? Y sí, no podía ser nadie más que la Gaga. Esta vez, se dejó de vestidos de carne y le dió por la estética alíen. La reina de la extravagancia fue transportada por sus bailarines dentro de una especie de huevo gigante del que después “nacería” vestida de látex en el escenario para presentar su nuevo tema Born this way, un tema muy muy popero. Más tarde se pudo ver un segundo cambio de look con una coraza negra muy robótica y con mucho tacón, muy Gaga. Lady Gaga se llevó 3 premios: Mejor video musical corto y mejor actuación femenina con Bad Romance y mejor álbum vocal de pop con The Fame Monster.

Los protagonistas sin duda fueron Lady Antebellum que le dieron el toque country con 5 premios a 6 nominaciones (Grabación del año, Mejor álbum de country, Mejor canción del año, Mejor canción de country y Mejor actuación vocal de country). Junto a ellos, unos muy grandes Arcade Fire, que se llevarán a Canadá el grammy al mejor álbum del año con The Suburbs.

Una gala plagada de actuaciones como las de Muse, Bob Dylan, Mumford and Sons, Bruno Mars… Se pudo ver la actuación del amor de nuestra antimetalera biebera favorita, Justin Bieber junto a Usher y el hijísimo, Jaden Smith formando así un trio.

Aparecieron además una desafinada Rihanna con Eminem y su Love the way you lie. Pero como la actuación de este par en la ceremonia de los VMA ninguna, aún vibro. Por favor VEÁNLA, si es en full screen mejor y si están cansados de este tema esperen al minuto 1:00 (Gracias a @costacancio, que me la pasó). Ya que estamos, Eminem se fue a casa con un par de premios de 10 candidaturas, casi ná.

A destacar la actuación del gran dinosaurio, Mick Jagger que se metió al público en el bolsillo poniéndole su toque a una versión del fallecido Salomon Burke, la mítica y grande Everybody needs somebody to love que ya realizó con los Rolling. Sólo que si los Grammy le piden a Jagger que actúe en solitario, pues se actúa en solitario. ¡El poder de los Grammy!

Y para mí una de las grandes sorpresas que yo no conocía, una guapa y sorprendidísima Esperanza Spalding que con su jazz se alzó con el premio al mejor artista novel imponiéndose a la popularidad de Justin Bieber o Drake. Cosa que provocó el odio de las más bieberas, que optaron por el spam contra su página en Wikipedia con insultos, cosa que no duró mucho por la acción de los responsables de wikipedia.



Como pequeñas curiosidades de la gala he encontrado cosas como:

Katy Perry, que durante la actuación de Teenage Dream, a la que se pudo ver a Nicole Kidman cantándola felicísima, proyectó imágenes de su boda con Rusell Brand. Muy romántico todo.

El enorme revuelo por el tropezón de Christina Aguilera en su actuación, que en mi opinión no ha sido para tanto. Pero como la semana pasada se equivocó al cantar el himno de Estados Unidos en la final de la SuperBowl con tanto nervio y tanto todo y los yanquis son muy suyos con estas cosicas, pues eso, a por la Aguilera!

Rihanna que accedió a reducir la orden de alejamiento por malos tratos contra Chris Brown para que él pudiera acudir a la gala.

Huequito para la música española con Alejandro Sanz por el mejor álbum pop latino, Paraíso Express.

La actriz Paz Vega que no apareció por los cinéfilos Goya. No se iba a quedar viendo la gala en casa como Dani, así que prefirió asistir a estos premios, que son más internacionales.


Y para finalizar, destaco los premios de:

- The Black Keys a la interpretación vocal de rock de grupo con Tighten up y álbum de música alternativa con Brothers

- Them Crooked Vultures a la interpretación de Hard Rock con New Fang

- Muse al álbum de rock con the resistance

- Cee Lo Green a la interpretación urbana/alternativa con Fuck You

- Randy Newman a la BSO original con Toy Story 3

- La Roux al álbum de Dance/Electrónica con La Roux

- The Doors al video musical largo con When you´re strange

EXTRA! EXTRA!


Ultima hora! Radiohead anuncia la publicación de un nuevo album EL PRÓXIMO SÁBADO!

La noticia relampago nos ha dejado a todos con la boca abierta, el octavo de los británicos se llama The kings of limbs y estará disponible para comprar y descargar aquí por 6 o 9 libras dependiendo del formato. Y también lo podremos tener en nuestras manos en tres formatos diferentes, si amigos, radiohead lo está dando todo con el packaging.

Uno de las ediciones de las que podremos disponer es el formato de lujo, llamado newapaper que entre otras cosas incluye 2 vinilos transparentes y un compacto, pero esta versión no estará disponible hasta mayo.

En otras ediciones se le dará bombo a las ilustraciones y demás material que acompañara el trabajo.

Gala premios Goya 2011


Si hoy se habla de actualidad, entonces estamos hablando de los Goya, y es que la noche no dejó indiferente a nadie, y desde la redacción de Rithm&plus queremos felicitar a todos los premiados y en especial a Alex de la Iglesia tanto por “Balada Triste de Trompeta” como por ese hermoso y acertado discurso.

Los tres nominados a la mejor BSO se corresponden con los largometrajes mas premiados al final de la noche, así pues Roque Baños, un mítico de las bandas sonoras españolas y de los Goya, ya que ha sido nominado en 8 ocasiones y premiado en 2 de ellas, ésta vez era el film de Alex de la Iglesia el que le otorgaba asiento privilegiado en el Teatro Real. Gustavo Olaya competía con las partituras de Biutiful, compositor argentino y oscarizado por partida doble, Víctor Reyes por otro lado componía para Buried ayudando a crear esa atmósfera de claustrofobia a lo largo del largometraje, y finalmente la candidatura de Tambíen la lluvia, con la música de Alberto Iglesias que resultaría ganadora del Goya. Éste compositor prolífico premiado ya con 8 Goyas de las 10 nominaciones que ha cosechado,también ha estado entre los candidatos a los Oscars en 2 ocasiones.


No nos podemos olvidar de la candidatura de mejor canción original, un duelo de titanes en el que luchaban Victor Reyes junto a Rodrigo Cortés con su tema compuesto para Buried, por otro lado Lourdes Hernández González ( la voz de Russian Red) en representación de Habitación en Roma , Jorge Drexler luchando por el Goya con su canción para Lope y por último Emilio Aragón con su composición para pájaros de papel

Sólo podíamos encontrar un ganador, y finalmente la estatuilla fué a parar a Jorge Drexler y “Que el soneto nos tome por sorpresa”, un tema muy en la linea a la que nos tiene acostumbrados Drexler con esa esencia de cantautor con guitarra, letras profundas y con miles de recursos al servicio de su significado. Con un discurso cuanto menos curioso y melódico recogió el galardón en lo mas alto del escenario.

domingo, 13 de febrero de 2011

Into the Wild

Queridos rithmeros domingueros y queridos resacosos y resacosas tras la celebración post-exámenes.

Hoy os presento mi banda sonora favorita, que yo creo que un poco de calma no vendrá nada mal. Se trata de la BSO de Into the wild (Hacia rutas salvajes), película que si aún no habéis visto deberíais ver. Compuesta e interpretada por Eddie Vedder (vocalista de la legendaria Pearl Jam), que obtuvo un Globo de Oro en 2008 con el tema Guaranteed.

En Into the Wild, Vedder logra un puntazo de emotividad con el que la película adquiere mucha fuerza y consigue meterte en ese mundo de aventuras, en el lado bueno de la soledad y en los impresionantes paisajes de Alaska. Sobre todo, te invita a la reflexión y es para escuchar con calma, con mucha calma. Se ha convertido en la banda sonora ideal para esta película. Sean Penn (director del film) encontró la pieza perfecta para ambientar su historia del chico universitario que decide dejarlo todo para encontrarse a sí mismo.

Su primer disco de estudio en solitario, 11 canciones con un par de versiones. Tiempo atrás ya realizó algún trabajo similar para las películas Pena de Muerte (1995) y Yo soy Sam (2001), para la que versionó una canción de los Beatles. Pero sin lugar a duda no han tenido tanta importancia como esta obra. Con este trabajo conocemos un lado más folk alejándose del grunge de Pearl Jam.

Mis favoritas (si hay que elegir) Hard Sun y Guaranteed.

A reflexionar, a relajarse y a estar en paz con Vedder. Espero que os guste


Music For The Motion Picture Into The Wild (2007), Eddie Vedder. Sony BMG

1. Setting Forth

2. No Ceiling

3. Far Behind

4. Rise

5. Long Nights

6. Tuolumne

7. Hard Sun (versión de Gordon Peterson)

8. The Wolf

9. End of the road

10. Society (versión de Jerry Hannan)

11. Guaranteed


sábado, 12 de febrero de 2011

MTVwinter sin cabeza de cartel

A escasos 20 días del MTVwinter no sabemos el plato gordo del cartel. La cita que en ediciones anteriores nos acercaban a artistas internacionales como Artik monkeys o Mystery Jets, Mando Diao, The Cure.. no ha hecho saber aún mas que el grupo telonero autóctono valenciano elegido a concurso. Los afortunados han sido The Welcome Dynasty, grupo que parece estar pegando fuerte.

Aunque en un principio The Welcome Dynasty estaba compuesto por 3 integrantes, actualmente se ha ampliado a 4:

Bruno Gargallo voz y quitarra, Daniel Herranz guitarra, Rubén Sanz al bajo, y finalmente Jordi Ortolá con la percusión y los coros.

Éste grupo valenciano lanzó su primer EP en 2008 con 6 temas potentes bajo el nombre de “Antilogic” con este debut cosecharon muy buenas críticas en los medios.

En julio de 2008 ganaron el concurso “Circuit Rock” de la comunidad valenciana, en septiembre ya estaban rodando su primer videoclip con la productora Tritón Media. Ese mismo mes quedaron finalistas del concurso Heineken Greenspace así como en el concurso Levi´s 501.

En 2009 fueron uno de los finalistas del concurso e incluidos en el cartel de Universimad para, acto seguido lanzar otro trabajo de corta duración, una interesante publicación llamado “Underwater meetings” en la que se deja ver la maduración de su trabajo respecto a “Antilogic”.

Aquí os dejamos un video del conjunto valenciano



jueves, 10 de febrero de 2011

Nuevas confirmaciones SOS 4.8

Este año el cartel del festival afincado en Murcia parece que no tiene límites. A pesar de ser un festival “low cost” la inversión en artistas parece estar siendo muy efectiva. Ayer nos dieron a conocer otros tres nombres que asistirán a la cita primaveral. Estos son Patti Smith, The Kooks y Tiga. Ya solo por ver a Patti Smith, una leyenda viva del rock, merece la pena acercarse hasta Murcia.

The Kooks están a punto de acabar de grabar su nuevo disco que publicarán este mismo año y Tiga, el Dj y productor de electro canadiense, capaz de mezclar desde Pink Floyd hasta The Gossip sigue con su continua gira mundial. Desde luego los que vayamos no vamos a tener tiempo para aburrirnos.

Por ahora no han dicho que el cartel se haya cerrado así que podemos seguir expectantes ante nuevas confirmaciones. Os lo dejo aquí (un cartelazo desde luego):

Suede
MGMT
Patti Smith (en la foto)
Editors
Vetusta Morla
Two Door Cinema Club
!!!
The Kooks
These New Puritans
The Bloody beetroots
White Lies
We Have Band
Death Crew 77
Everything Everything
Trentemoller
Crookers
Yann Tiersen
Tiga
Hola a todo el mundo!
Varry Brava
Arizona Baby
Standstill
Mujeres
Lori Meyers
Steve Aoki
Zombie Kids
Triángulo de Amor Bizarro

The Strokes: “Under Cover of Darkness”. Primeras impresiones

Después de esperar (he de reconocer que bastante ansioso) la primera canción del nuevo disco de The Strokes esta tarde a las 20h30 la hemos podido descargar de la página web oficial. La verdad es que ha costado un poco porque en torno a la hora de apertura de descarga el servidor de la página estuvo caído por el gran número de visitas, no sé como una cosa así no la tenían planeada.

Tras haberle estado pegando unas cuantas escuchas puedo concluir que ha no llenado mis expectativas respecto a lo que esperaba de la banda estadounidense. Han conseguido combinar eficientemente partes de todos sus sonidos anteriores, sin embargo, el conjunto total no termina de transmitir nada más que ritmos alegres y una guitarra tanto poderosa como pegadiza. Hay a quienes les bastará y a quienes no.

Sea como sea aún es muy temprano para meternos en más valoraciones. Es necesario un tiempo para alejar un poco el punto de vista y tomar la distancia necesaria para ver el conjunto.

Y a ustedes ¿qué les parece?


miércoles, 9 de febrero de 2011

Consigue gratis y sin duda legal el nuevo single de The Strokes

En tan solo unos minutos podremos descubrir, al fin, el primer sencillo de uno de los discos que más expectación está levantando en este último año. Se ha titulado Under Cover Of Darkness y te gusten o no los anteriores trabajos del grupo la curiosidad pica y mucho.

Después de unos días atrás habernos dejado saborear una fracción de 30 segundos que dejaba ver un regreso al anterior sonido del grupo, ahora las expectativas sobre el disco van en aumento.

La canción se estará disponible para la descarga gratuita solo durante 48 horas a través de la página web oficial, pero los que quieran seguir una vía más tradicional y oficial se la podrán comprar a partir del día 15 de febrero, una semana más tarde. Esto es parte de una magnífica estrategia de marketing para la promoción de su cuarto LP que llevará por título ‘Angles’.

Descárgalo aquí: http://new.thestrokes.com/

Os dejamos con el adelanto para ir abriendo el apetito ;)



martes, 8 de febrero de 2011

Reseña: White Lies - Ritual

Tal vez esta reseña llegue con un poco de retraso, pero más vale tarde y bien masticado que pecar de precocidad. El trío británico más “dark” de la escena vuelve después de un par de años paseando su primer disco debut con el que aparentemente consiguieron un éxito notable. Después de ‘To Lose My Life’ nos traen un segundo fascículo titulado ‘Ritual’. Este trabajo ha pasado por las manos del gurú de rock alternativo Alan Moulder (que ha producido nada más y nada menos que a Depeche Mode, The Jesus and Mary Chain, Placebo, The Smashing Pumpkins e Interpol entre otros).

Si te gustó el anterior LP te gustará este también. No hay una evolución aparente en el sonido. Lo más destacable es ese tono grandilocuente que han tomado los nuevos temas que con un manifiesto carácter llena estadios (Harry McVeigh, el líder de la banda, declaró el modelo de Kings Of Leon como un ejemplo a seguir) harán las delicias de los que les tira este género.

También hacen acto de presencia en algunos de los cortes una serie de sintetizadores con un carácter marcado por el pop de los ochenta que junto a unos coros muy bien escogidos, y puede que también los retoques del magnífico productor, nos traen a la cabeza algunos resquicios Depeche Mode.

Sin embargo tanto tremendismo y rimbombancia parecen no tener donde sostenerse. Es como si los temas de sus canciones, sus caras de tormento en las fotos y la portada de su disco tuvieran un halo siniestro bastante premeditado, que a mí desde luego no termina de convencerme. La música no está nada mal, y yo debería estar ahora deshaciéndome en halagos hacia el sonido de estos chicos ya que confieso mi debilidad por este género, pero está claro que les falta algo, un punto fuerte. ¿Qué es? Pues una falta de actitud y personalidad importante. ¡Para parecer oscuro primero hay que serlo!

En definitiva ‘Ritual’ no es un mal trabajo, y seguro que lo disfrutarás mucho si no internas sacarle más jugo del que puede dar y si no te duermes con los largos temas (una media de 5 minutos por canción), que en vez de ayudar a sumergirte en las atmosferas creadas por los sintetizadores, ayudan en muchos de los temas a desconectar. En resumidas cuentas, este trabajo suena bien pero no llena del todo las expectativas que crea en un principio y se queda en un “no está mal”.

Publicación: 18/01/2011

Valoración: 6,5/10

domingo, 6 de febrero de 2011

El Grunge ha vuelto!!!

Desde hace tiempo, en la redacción de Rithm&Plus hemos observado una serie de sucesos extraños, noticias que desde hace tiempo marcaban una sola dirección y por fín hemos puesto todos estos acontecimientos sobre la mesa y hemos concluido, si amigos de rithmicos, EL GRUNGE HA VUELTO!!!

Alice in Chains volvieron a reunirse en 2005, desde entonces hemos visto un largo proceso de revitalización del sonido Grunge.

Stone Temple Pilots se reunieron en 2008, Soundgarden se vuelven a juntar en 2010. Melvins y Hole sacan su último disco en el mismo año, éstos últimos después de 12 años sin publicar nada.

Se han desvelado los detalles de la reedición de los discos “vs” y “vitalogy” de Pearl Jam, que vieron la luz por primera vez en 1993 y 1994 respectivamente.

Stone Temple también nos preparan una novedad para finales de mayo, y atención, porque Pearl Jam, A Perfect Circle y Foo Fighters están preparando una gira por EEUU en verano.

En definitiva, muchos de las grandes titanes del sonido made in Seattle están en activo y dando guerra. Seguro que Courtney Love no tarda en aparecer en escena y sacar tajada.

Además tiene pinta de que se va a ser tendencia. Tavi, una niña que desde hace un par de años se ha convertido en la nueva gurú del mundo de las pasarelas, el glamour y la purpurina, ha utilizado en alguna que otra ocasión la imagen tanto de Kurt como de Courtney en su blog style rookie ("novato estilo").

Chicos hay que empezar a rescatar viejas camisas de franela y vaqueros rotos, la decada de los 90 ha llegado a la ciudad!

sábado, 5 de febrero de 2011

GloriaCycles




Muchos habéis terminado los exámenes, por eso os traemos una sugerencia rithmica potente y merecida.

Os presentamos a Gloria Cycles, se trata de un cuarteto británico, se conocieron en la universidad de Brighton, en su haber cuentan con 2 discos y 3 trabajos de corta duración.

Afirman que sus influencias van desde la música de un ascensor hasta la de una rave, aunque luego concretan: “Via Dexy’s Midnight Runners, The Cure, Supergrass, Randy Crawford, y My Bloody Valentine.” Kenny es el autor de las letras, también dice escribir después de tomarse un par de copas, le gusta encontrar sus creaciones con el frescor de la mañana y trabajar en ellas, mientras el resto de la banda compone la melodía con sus respectivos instrumentos.

Jen toca el bajo, pero tiene una voz muy dulce, así que a veces hace de voz solista, Jack a la batería y con las guitarras Julian y Kenni, aunque, como ya hemos dicho, Kenny también compone. El ritmo de sus composiciones es frenético, sobre todo la batería, ver tocar a Jack en directo es realmente alucinante.



Sus letras son muy diversas y divertidas en lo que se refiere a la temática, lo mismo cantan acerca de objetos espaciales como de saunas. Ésto puee tener cierta relación con las declaraciones de sus hábitos a la hora de componer.

Aquí tenéis el videoclip de una de sus canciones mas representativas y su direccion de myspace.









También podeis encontrarlos en twitter y facebook

Para aquellos que, como nosotros, no han terminado los examenes fuerza y suerte!

jueves, 3 de febrero de 2011

SOS 4.8


Bueno creo que por la mayoria ya es conocido el festival SOS 4.8 que se celebra cada año en murcia pero este año creo hay que echarle un vistazo por su cartel especialmente electronico comparado con el de otros años. Personalmen creo que te vas a poder pegar una gran fiesta con cosas tan cañeras como Steve Aoki o los cada vez mas famosos Bloody Beetroots, y poder estar de descanso o de resaca, con el grande de Yann Tiersen, y como todos los años cuentan con bandas internacionales con renombre ya consolidado como son MGMT y Editors. Asique para el que le interese le dejo el link del cartel, por mi experiencia de años anteriores lo recomiendo es un festival muy bien organizado y bien situado, personalmente NO ME LO PIERDO!!!

miércoles, 2 de febrero de 2011

El adiós de The White Stripes


Hoy, el duo estadounidense compuesto por Sam y Jack White, ha anunciado mediante un comunicado desde su página web que se separa explicando que no realizará más trabajos ni actuaciones en directo como The White Stripes.

Desde su web han aclarado que los motivos no son mas que por "un conjunto de razones por las que la banda prefiere preservar ese halo especial de belleza que les ha rodeado", negando así cualquier diferencia personal.

La formación comenzó en 1997 y forma parte de la vuelta del garage rock de los 60, composiciones y arreglos simples inspirados en el punk rock, folk rock, country y blues. De esta banda nos quedan 6 discos y grandes temas como Seven Nation Army o Blue Orchid.

Hace un tiempo ya pudimos ver a Jack White sin su batería, junto a Alicia Keys en el tema principal de una de las películas de la saga de James Bond, Another Way to Die, que en mi opinión fue un temazo.
¿Una retirada a tiempo es una gran victoria?

Low Cost Festival 2011! (II)

La guinda del pastel

Queridos y futuros Bear Grylls festivaleros. Hace poco os hablamos acerca del próximo Low Cost Festival que se celebrará en Benidorm entre los días 21 y 23 de julio. Ayer, la organización del Low Cost anunció nuevas incorporaciones:

- Mando Diao
- Sidonie
- Vetusta Morla
- Catpeople
- Sexy Sadie

Poco a poco se va configurando un cartel de nivel. Bueno, bonito y barato!



martes, 1 de febrero de 2011

Desde la India, Ravi Shankar


Sabemos que es tiempo de estudio, y que con ésto llegan los agobios, nervios etc. Por eso hoy hablamos de Ravi Shankar, un hombre que nació en 1920 , que sigue vivo y en activo, si, tiene 90 años y toca el sitar como nadie. La verdad es que escuchando su música puedes creer llegar a se humo que flota por tu habitación, sus notas son realmente relajantes , en fin Ravi Shankar transmite pura psicodelia., perfecrto para tomarte un té y ponerte trascendental.

En realidad, su genero es la música clásica tradicional hindú, pero su fama internacional se fraguó paralelamente a su amistad con George Harrison, se conocieron en el 65 ya que al Beatle empezó a interesarle el sitar y desde entonces se le conoce como su mentor.






Ejerce desde 1939, participó en el legendario festival de Woodstock en 1969 y además es el papá de Norah Jones y de Anoushka Shankar, una de las mujeres que mejor toca el sitar de la India, como papi!


Atención, no mezclar con otras drogas